Il Pixel 10 mi è stato regalato da una persona a me cara e di cui avevo curiosità di provare l'esperienza d'uso. Dopo quasi tre settimane, ho accumulato abbastanza considerazioni, molte positive, con qualche piccola cosa che non mi ha convinto.

Partiamo dalle cose positive. Sembra un iPhone, sia come materiali utilizzati che come percezione di qualità. I materiali sembrano usciti dalla stessa fabbrica che produce iPhone, i bottoni sono molto satisfying da premere. C’è un piccolo dettaglio che apprezzo molto: tutti i tasti sono posizionati su un solo lato, il che significa che ogni volta che poggi il telefono sul lato sinistro, sta su una superficie liscia. Ottimo per guardarsi i video su YouTube.

Mi piace anche la pillola dove sono posizionate le fotocamere, perché il telefono non fa il wobble sul tavolo. Unica nota: prende tanta polvere attorno alla pillola.

Anche le cover originali di Pixel sembrano una copia dell’iPhone, hanno un tocco più soft, forse un pelo più scivoloso, ma rendono il telefono migliore grazie al grip aggiuntivo. Senza cover il telefono sembra un gioiello, ma proprio per questo hai paura di danneggiarlo.

L’unica cosa negativa dal lato hardware? I bordi attorno allo schermo sono un po’ più spessi rispetto all’iPhone. Però sono piccolezze non sto lì a guardare quanto sia spessa la cornice nera, sono cose che si notano ma non cambiano né l’utilizzo né la bellezza del telefono.

Compatibilità con l'ecosistema Apple

L'iPhone e il Google Pixel hanno molte cose in comune. C'è MagSafe, che nel Pixel si chiama Pixel Snap, tutti gli accessori MagSafe funzionano anche con il Pixel. Anche una funzione importantissima dell'iPhone come AirDrop funziona con il Pixel: si chiama Quick Share e funziona anche con MacBook, iPad e tutti i prodotti Apple con AirDrop. Il Pixel può mandare e ricevere file senza problemi.

Software: il vero punto di forza

Parliamo del vero punto di forza del telefono: il software. Ho usato altri Android nell’ultimo periodo, ma nessuno mi ha fatto pensare seriamente di passare da iPhone come questo. Il suo punto di forza è anche quello che ora è la cosa più preoccupante: i dati.

Il telefono sa tutto di te, quindi ti dà le informazioni giuste nel momento giusto, sempre alla portata di un click. Meteo, calendario, to-do list, l’aereo da prendere - tutto nel blocco schermo nel momento giusto. Non penso che mi abbia mai dato un’informazione nel momento sbagliato.

Gemini così integrato al telefono è molto utile: risposte a tutto, nel modo corretto. Non ho tante app installate anche perché l’obiettivo è usarlo il meno possibile, e questo telefono te lo permette perché fa tutto velocemente quando si tratta di compiti light.

Poi ci sono piccole funzioni come “Now Playing” che toglie proprio il bisogno di avere Shazam analizzando la musica in background. O “flip to shh” che girando il telefono sul tavolo disattiva tutte le notifiche.

Le notifiche di Android sono nettamente superiori all’iPhone.

Ora parliamo dei tasti dolenti del Pixel, tutto quello che riguarda il content making: foto, video e montaggi. Anche se le camere sono diventate 3 al contrario delle 2 del Pixel 9, ma in questo Pixel 10 hanno meno megapixel e un’apertura focale più alta. Non significa che fa brutte foto, ma la fotocamera primaria da 48mpx fa belle foto con un contrasto alto e colori molto reali, meno punchy dell’iPhone, ma sono tutte cose che si possono cambiare con app come VSCO.

Rispetto al Pixel Pro manca la possibilità di avere la modalità Pro sulla fotocamera, ma per come uso io il telefono va benissimo la versione base. La fotocamera grandangolare è buona ma non eccellente, stessa cosa per la camera zoom X3 è una buona aggiunta, meglio averla che non averla. Sono tutte sottigliezze: le camere sono ottime per un uso normale e per catturare ricordi.

I video invece sono il vero problema di questo telefono. Hanno una patina soft che fa sembrare come se ci fosse un velo sulla camera, specialmente quando c’è poca luce. Su questo aspetto è difficile superare l’iPhone.

Mi collego al processore: fa il suo, però quando modifichi una foto da Lightroom o da CapCut e fai un export, ci impiega il doppio dell’iPhone. Se l’iPhone esporta in 2 minuti, il Pixel lo fa in 4 minuti. Però sono tutte cose di cui non ti rendi conto se non hai mai usato l’ultimo iPhone in commercio.

Batteria

La batteria è okay, non eccellente ma regge una giornata intera: dalle 8 di mattina fino alle 22, con un uso di 5 ore a schermo attivo, ti lascia il 30% a fine giornata. Con un uso intenso arriva al 10% alle 22.

Storage: una scelta discutibile

Un punto dolente importante è lo storage. Partire da 128GB nel 2025 per un telefono di questa fascia è anacronistico, soprattutto se fai foto e video. Inoltre, manca completamente l’opzione da 512GB. Si passa da 128GB direttamente a 256GB e fine. I modelli Pro arrivano fino a 1TB, ma sul modello base Google ha fatto una scelta al ribasso che si sente.

Conclusione

Penso che grazie al suo hardware e software, il Google Pixel 10, anche se non è un top di gamma dal punto di vista di camera e processore - sia una valida alternativa all’iPhone. Non a caso lo uso più dell’iPhone nell’ultimo periodo. È un telefono divertente che si comporta come un assistente sempre disponibile a darti le risposte a tutto quello di cui hai bisogno.

Per me il Google Pixel 10 al prezzo di 600€ è il miglior Android che si può prendere ed è un giusto contender rispetto all’iPhone. Ad oggi si trova su Amazon a 577€.

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Dave è il mio rapper inglese preferito. È uscito con questo album viscerale, dove scava molto. Un album che mi arriva come se stesse cercando se stesso mentre faceva questo progetto. Ha capito chi è Dave l’artista, ma ancora non ha capito bene chi è David. Di conseguenza, partendo dal suo nome stesso, costruisce una storia che mostra le diverse facce del cercarsi: nella vita privata, quindi con i rapporti interpersonali, con se stesso.

Quando parla di Dave l’artista è molto sicuro di sé. Ogni volta che diventa braggadoccio ti dà il colpo in faccia della realtà dei fatti.

“Pray that I feel less lonely in this house I prayed for” / “Prego che io mi senta meno solo in questa casa per cui pregavo”. È un modo indiretto per dire che sta in una casa grande, lussiosa, ma che non sa di niente. Anzi, sa di tutto quello a cui ha rinunciato (riferimento alla traccia “175 Months”).

Ogni successo non è mai fine a se stesso. Lui usa queste cose per parlare di tentazioni, pressioni, responsabilità e accentuare cosa comporta essere nella sua posizione.

È uno degli album meglio strutturati dell’anno perché c’è un pathos, c’è una crescita. Il progetto ti guida, sia con il sound che con le tematiche, come vengono introdotte, per poi arrivare all’apice dopo “Raindance”, dove inizia a scavare molto più profondamente.

Il suono dell’album è molto minimalista: non ci sono tanti strumenti, ci sono tante melodie di background, anche le voci diventano strumenti. James Blake trasporta con la sua voce come uno strumento. Si sente che il progetto vuole dare più importanza a quello che viene detto rispetto a come suona. Anche in canzoni più leggere come “No Weapons”, “Marvellous” e “Raindance” si mostrano invece più profondi dal punto di vista del testo, un contrasto potente.

È un album più centrato di “We’re All Alone In This Together”, dove forse la durata dell’album ha fatto più male che bene. Meno “pop” di “We’re All Alone In This Together” ma più “pop” di “Psychodrama”. Più viscerale. In “Psychodrama” parla del passato, in questo album parla del presente e di come il passato ha forgiato il presente, senza nascondere le paure del futuro.

In questo progetto fa un’analisi sociale, una critica sia a se stesso che al contesto. Si chiede se lui come artista sta facendo le cose giuste (”History” / “My 27th Birthday”), se usa la musica nel modo giusto, se veicola i messaggi giusti. Ma si chiede anche se il pubblico vuole sentire parlare di questo. Non sembra mai puntare il dito anche se prende una posizione, anzi, sembra voler avere un dialogo aperto su questo.

Qual è il mio problema con quest’album?

In questo periodo è un progetto che mi dà uno schiaffo in faccia non indifferente. Mi parla direttamente, perché mi ritrovo in tutto quello che è Winston al lavoro e quello che è Adom a casa. La mia persona al lavoro è a fuoco, sa quello che vuole, mentre quella a casa si rende conto di aver rinunciato a molto per fare bene quello che sto facendo.

Questo progetto mi mette la realtà in faccia, mi rende difficile volerlo ascoltare perché vivo l’eco di quello che dice:

“I’m prayin’ for my managers, I’m prayin’ for their wives / Cause God knows that they’re the ones that sacrifice their lives” / “Prego per i miei manager, prego per le loro mogli / Perché Dio sa che sono loro a sacrificare la propria vita“

Una frase fortissima che ti porta a chiederti: “lavoro o vita privata?” (”175 Months”).

L’album sottolinea molto il fatto che l’artista sa come tenere sotto controllo tutto quello che riguarda il suo personaggio pubblico, ma quanto sia messo con le spalle al muro con la sua vita privata.

Qui si capisce perché nell’album si paragona a Davide, personaggio biblico, il “prediletto”, quello “amato” da tutti, con cui condivide molte cose: la musica, il successo, il peccato e le stesse vulnerabilità. Entrambi i personaggi vedono la musica come strumento di guarigione e non come arma (”The Boy Who Played The Harp”).

Questo progetto tocca tutto quello che ruota intorno alla mia vita: identità, dualismo, disuguaglianze, spiritualità, vulnerabilità, temi affrontati in tracce come “History”, “Chapter 16”, “Marvellous”, “My 27th Birthday”, “The Boy Who Played The Harp”.

Il setting perfetto

Il setting più corretto per ascoltare questo album è in camera, sdraiato mentre fissi il soffitto. Oppure con i testi vicino, sia stampati che anche sul telefono. È un album che vuole essere ascoltato, non vuole essere musica da sottofondo.

È anche un album che puoi ascoltare mentre piove fuori e guardi le gocce di pioggia cadere.

Nel momento in cui sto vivendo questi dubbi di vita, mi mette davanti uno specchio. Un momento per capire cosa voglio fare con tutte queste informazioni.

Il mio problema con questo album è che forse sono in un periodo in cui non volevo guardarmi allo specchio. Riascolterò questo album fino a quando non avrò risolto queste cose. Alla fine è un reminder per mettermi a posto e, nel momento in cui lo farò, ascolterò l’album con un sorriso. Però potrebbe finire come l’album stesso: non ha una fine, ma un’accettazione.

Il prossimo episodio di Mix & Match non sarà sulla musica ma sul mondo dei videogames.

✍️ Type of the bi-Week

Questa settimana consiglio questo font: Dominique di Rajesh Rajput

🎨 Toolkit: Pre-Black Friday

Probabilmente la settimana prossima potrei fare un episodio Extra di M&M dedicato a una lista di prodotti che trovo interessanti e che, complice il Black Friday, hanno prezzi particolarmente competitivi.

Come anticipazione pre-Black Friday, oggi volevo consigliarvi queste cuffie CMF. Dal punto di vista del design, per me sono bellissime. Dalle recensioni che ho letto, sono cuffie valide in tutto quello che fanno per “valide” non intendo eccellenti, ma un solido 7 su 10 costante, che diventa un 10 pieno sul design.

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Non dico che la gente non ci arrivi, ma dico che non sia tanto difficile capire chi lo fa davvero da chi non lo fa davvero. E non parlo del saper rappare tecnicamente, ma di quello che si racconta.

Il rap, al contrario del canto, non richiede un talento fisico che è la voce, il saper cantare. Il rap richiede un talento mentale: il saper studiare il suono delle parole, il saper intuire come collegare due parole che non c’entrano nulla con incastri e assonanze, saper far vedere una situazione anche se non sei lì, e la capacità di usare metafore e similitudini per poter parlare di certi argomenti. Che il messaggio sia positivo o negativo, c’è dell’arte nel fare rap. E anche se apparentemente sembra facile da eseguire, non lo è per niente.

Lo si vede anche dalla Billboard Charts.

Per la prima volta in 35 anni non c’è una canzone rap in classifica. Spaventoso, ma bello.

Bello perché il rap negli anni è diventato di tutti, è diventato qualcosa di così facile da poter provare che dal colore acceso che era, è diventato un colore pastello. Non dico che non esca buona musica oggigiorno, ma forse gli americani non sono più riusciti a reinventarsi con il genere, né con i suoni né con le delivery.

Ma se il rap non è più cool, è una cosa positiva: torna da chi a questa cultura ci tiene.

Per fare rap devi essere una persona di cultura. Devi vivere, sentire, annusare e toccare. Leggere tanto e guardare tanti film. Non a caso il rap è fatto di reference culturali, il rap parla della società, sia nel divertimento che nella parte crudele.

Non puoi fare rap se non studi. E per studiare non intendo libri. Intendo che in una battle devi studiare il tuo avversario, in un freestyle devi studiare le parole, in una storia devi studiare le regole per fare un bel storytelling. Per parlare del tuo quartiere devi studiare il tuo quartiere, per poter parlare di amore devi studiare l’amore. Ma la gente ha smesso di studiare.

Io sono felice che il rap americano stia avendo un momento di discesa perché lascia spazio a chi ci tiene di emergere, a chi tiene a questa cultura. Non penso che l’hip hop sia finito, penso che la festa sia finita (cit.). E quando la festa finisce, rimangono i padroni di casa a pulire il posto.

🎨 Toolkit: Libri Rap

Qui alcuni libri che consiglio per approfondire sulla cultura rap.

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✍️ Type of the bi-Week

Questa settimana consiglio questo font: Kuhlman di DJR

Per me SWAG di Justin Bieber è l’album dell’anno e dobbiamo ringraziare la musica underground indie.

Il primo ascolto: dall’indifferenza all’amore

Anche questo album è uscito l’11 luglio mentre ero di ritorno da Roma. Ovviamente, come nel caso di Odeal, non ho avuto l’attenzione di ascoltarlo bene il giorno dell’uscita. Il giorno dopo me lo sono riascoltato ed ero ancora un po’ spaesato.

Domenica 13 luglio mi sono innamorato di questo progetto. Ero in modalità chill quando parte “Devotion” con Dijon: “I’m starting to be open to... the idea that you know me, too”. Mi sono ritrovato in un’altra dimensione, come se dal mio letto fossi stato catapultato sulle nuvole e guidato dal Nembo della Nuvola Speedy, lentamente.

Pensavo che “Yukon” sarebbe stata la mia canzone dell’estate, però poi il 25 luglio è uscito “It Depends” di Chris Brown che le ha rubato lo spot già nei primi 10 secondi.

Perché è il mio album dell’anno?

Partiamo dal primo motivo: è l’album che mi ricorda il riposo e il relax. È stata la colonna sonora degli 8 giorni in Sicilia con Lucia e Mehdi, quindi mi ricorda spensieratezza.

Poi per me questo progetto è scritto molto bene. Scritto in prima persona, con dettagli non indifferenti sulla sua vita: parla di matrimonio, della vita da padre e della difficoltà nell’essere lui. Ma allo stesso tempo c’è la spocchia, il sapere chi sei e dove sei, e soprattutto il riconoscere il fatto di non essere perfetti e che c’è da migliorare ogni giorno.

Rispetto ai suoi progetti precedenti come Purpose, Changes o Justice, SWAG sembra molto più personale, più maturo. Fa riferimenti a cose accadute nella sua vita e si riesce a trovare proprio il punto preciso. È più grezzo in quello che dice, senza filtri.

Le tracce che definiscono il progetto

La canzone che rappresenta perfettamente l’album è proprio “SWAG”: non dice molto, è ripetitiva, non ha una struttura classica ma suona bene e ti guida. È la perfetta metafora dell’intero progetto.

Altre canzoni che secondo me rappresentano questo lavoro sono “Mother In You”, “Daisies” e “Everything Hallelujah” ognuna cattura un aspetto diverso di questa nuova versione di Bieber.

Il sound: quando l’indie incontra l’R&B

Il sound del disco è stato curato da due artisti di cui mi sono innamorato negli ultimi anni: Dijon e Mk.gee (più Dijon che Mk.gee). È un sound che mi ricorda due dei miei artisti preferiti di sempre, Michael Jackson e Prince, più il secondo per come vengono utilizzate le voci, più il primo quando si parla di attitudine nella traccia.

L’indie ha influenzato questo album dandogli un suono grezzo, spontaneo, senza voler essere troppo pulito o strutturato. È stata una scelta vincente perché si sente che è come se avessero fatto delle session in salotto con gli amici che suonavano. C’è un’intimità e un’immediatezza che raramente si trovano in progetti mainstream.

È proprio soft R&B alternativo che può essere definito pop grazie ai ritornelli facili da cantare. È coeso anche quando partono canzoni come “SWAG” che escono un po’ dal mucchio, ma riesce a farlo senza disturbare per niente.

Unica cosa che mi ha dato fastidio di questo progetto sono gli skit con Druski.

SWAG II: l’evoluzione colorata

SWAG II continua il mio pensiero, anche se è più colorato e mantiene una coesione nel complesso. L’album diventa un po’ più pop ma rimane con gli accessori dell’R&B. Escono di più i tratti di Dijon, ma diventa anche più caramelloso e più uptempo.

I due SWAG si sposano molto bene insieme perché uno porta quello che mancava all’altro. In SWAG II il suono è più pulito, le canzoni più strutturate, l’album è più scorrevole ma si sente più costruito. Mentre SWAG I è più sporco, meno perfetto, più autentico. Insieme formano un equilibrio perfetto tra spontaneità e raffinatezza.

La conclusione

Che dire? È il mio album dell’anno a ottobre perché è quello che voglio ascoltare sempre: quando sono in auto, in viaggio, la domenica in casa, quando non ho nulla da fare. Torno sempre su quell’album.

E il mio Apple Music Replay può confermarlo.

Ho realizzato una playlist con le mie tracce preferite ed il mio sequencing preferito che potete ascoltare qui.

La Playlist

Perché ho iniziato a correre?

Mi piaceva l’idea di essere disciplinato e costante. Vedevo SVG, un artista con cui collaboro, che faceva 15/20km con un passo fuori dalla norma per me, e mi chiedevo come facesse. Nel frattempo mi rendevo conto di avere un battito a riposo di 80 bpm insomma, altino.

Di conseguenza, la prima cosa che ho fatto (da nerd qual sono) è stato acquistare un fitness tracker, perché non mi andava giù il fatto che il mio Apple Watch durasse solo 18 ore.

Il primo acquisto

Non l’ho mai usato per correre: l’ho utilizzato solo per monitorare il sonno e le mie statistiche base. Affidabile, con GPS, quindi con la possibilità di andare a correre.

Link acquisto: Mi Band Pro 9

Il Huawei GT 5: la svolta

Il primo vero acquisto che ho usato per correre è stato il Huawei GT 5, preso a 150€. Con questo ho fatto la mia prima corsa di 4,53km. Batteria ottima, aveva tutto quello che mi serviva al momento. Me l’aveva consigliato Lucia ed è stato l’orologio che ho usato fino a metà settembre per correre.

Link Acquisto: Huawei GT 5

Il ritorno ad Apple

Sono tornato ad Apple per un motivo semplice: il Huawei non mi misurava l’HRV se non durante il sonno, ma è un’informazione di cui avevo bisogno per capire quando ero in overtraining. Di conseguenza ho preso un Apple Watch Ultra 2 usato su Vinted con la capacità della batteria al 100%. L’Apple Watch Ultra è il giusto tool PER ME, il Mi Band 9 Pro è un ottimo prodotto, il Huawei pure. Avevo bisogno di qualcosa in più che solo l’Apple Watch mi poteva dare, oppure mi prendevo direttamente il Garmin.

Link Acquisto: Apple Watch Ultra 2

Le scarpe: due modelli per diverse esigenze

Ora che ho parlato della parte tecnologica, parliamo delle scarpe. Vado a correre prevalentemente con due modelli.

Le Diadora Cellula: ottime per correre in strada, comode e abbastanza leggere. Non hanno un cushioning elevato ma sono perfette per iniziare a correre. Inoltre si possono indossare anche tutti i giorni.

Link Acquisto: Diadora Cellula

Le Adidas EVO SL: ottime per correre sia in pista che in strada, hanno un cushioning elevato e sono leggerissime. Si possono indossare sempre, ma io mi ci trovo meglio per correre.

Link Acquisto: Adidas EVO SL

Accessori essenziali

Un accessorio molto importante per me è lo zaino idrico con la sacca d’acqua: è stata una scoperta non indifferente. Mi permette di mettere il telefono e il case delle cuffie in un posto preciso e di bere quando esagero con la corsa.

Link Acquisto

Infine, per una persona che suda tanto come me, una fascia è indispensabile.

🎮 Now Playing: Forza Horizon 5

Console: PS5
Tempo trascorso: 45h
Trofei: 1 oro e 35 bronzo

Giusto un aggiornamento per farci capire quanto ho giocato.

Però ho scaricato Cyberpunk 2077. Però al momento ci ho giocato 1 ora, ma tra poco lo dovrò disinstallare per andare avanti con Lu su Hogwarts Legacy.

✍️ Type of the bi-Week

Questa settimana consiglio questo font: BEING di Rajesh Rajput.

Alcune volte saranno a pagamento altre saranno gratis, ma sono tutti font che ho e che uso o vorrei trovare un progetto dove poterlo usare.

L’anno scorso Odeal ha annunciato la partnership con LVRN, una realtà che stimo molto, hanno scoperto 6LACK e Summer Walker, veri amanti del R&B. Di conseguenza ero curioso di sapere cosa avrebbero sviluppato insieme. Esce “Lustropolis”: lo ascolto solo una volta. È un EP che non mi colpisce e non mi spinge ad ascoltarlo una seconda volta. Diciamo quindi che quando ha annunciato “The Summer That Saved Me” non ero particolarmente entusiasta.

Sette tracce come il progetto precedente. Esce l’11 luglio: ero a Latina a lavorare al primo singolo di Tiziano Ferro. Ero molto stanco, anche perché stavamo rientrando a Milano dopo una settimana piena di lavoro. Ero nello spirito sbagliato quando ho provato ad ascoltare il progetto per rilassarmi. Schiaccio play, parte la prima traccia featuring Leon Thomas (lui nella mia top 5 artisti del 2024) ascolto e non mi piace. Non mi arriva, non mi convince il ritornello. Mi mette in una posizione in cui intuisco l’andazzo del progetto e lo ascolto con poco interesse.

Il setting giusto fa la differenza

Questo preambolo lunghissimo per dire cosa? Che ho capito, anche grazie ad Odeal, che la nuova musica va ascoltata nel setting giusto. Avrei dovuto fermarmi subito alla prima traccia, dato che non ero davanti a una spiaggia ma su un treno dopo una settimana estenuante di lavoro.

Decido quindi di dare una seconda chance a questo disco, stavolta in un periodo più rilassato, con il cervello spento, mentre mi preparo per andare in vacanza. E lì scatta tutto.

Inizio a canticchiare il ritornello di “Miami”, che prima odiavo tanto. Comincio a fare attenzione al testo della canzone: testo riflessivo che parla di amore, cura delle emozioni. La frase “We stayed friends in Miami, till we made love in Argentina” mi fa pensare alla mia amicizia con Lucia prima di metterci insieme. Il tutto mi accompagna con “Hold me, take me, never release me, baby hold me, squeeze me, never release me” una frase che ti aiuta a capire quanto bene possa fare un abbraccio e quanto può essere curativo. Il tutto è accompagnato dal featuring di Leon Thomas che mi strappa un sorriso.

Summer vibes e sonorità afro

Entro subito nelle summer vibes e inizio a muovere la testa con la seconda traccia. Qui si tratta solamente di energie positive: un colore caldo, arancione tendente al giallo, che ti ricorda le cose belle della vita, ti fa venire voglia di andare dalla tua lei o dal tuo lui e abbracciarli. Il sound più afro inizia ad accompagnare l’album fino ad arrivare alla traccia “My Heart”, forse la più intima di tutto il progetto. “I’m gonna trust with my heart, I feel the works of my heart tonight”, accompagnato da suoni evocativi. È tutto un lavoro di vibes, dove le parole magari non hanno un senso logico stringente, ma i suoni sì.

Qui si ferma la parte afro del progetto e inizia quella più jazz, con “Obi’s Interlude” - ma non voglio fare un track-by-track. Il progetto mi ha conquistato perché incarnava perfettamente quel momento in cui non avevo niente a cui pensare se non alle mie vacanze e ai miei sentimenti.

Questo progetto mi ha fatto tornare la voglia di andare a recuperare “Lustropolis”, dato che non ha avuto il lusso di ricevere un secondo ascolto.

Il setting perfetto

Ci sono due setting giusti secondo me per ascoltare questo progetto:

• Il primo è durante un tramonto in spiaggia, sia con amici che con la tua ragazza che da solo, ma proprio in modalità relax

• Il secondo invece è una sera mentre torni a casa, con le strade libere d’estate

È un album che si può ascoltare anche in autunno, però richiede una cosa fondamentale: il relax. Sotto la doccia oppure davanti al calorifero o al camino.

Le mie tracce preferite:

• Miami

• My Heart

• Patience

Consiglierei sicuramente di iniziare da queste tracce.

🎨 Toolkit: Un libro importante

Non voglio consigliarvi solamente prodotti tech, ma oggi voglio parlarvi anche di questo libro.
”Come trattare gli altri e farseli amici” di Dale Carnegie, è un libro che mi consigliò un mio caro amico, Lorenzo, dicendomi: "Leggi questo libro, mi ricorda molto te". È praticamente un manuale della convivenza che ti aiuta a capire come l'empatia possa creare nuove possibilità, sia lavorative che di vita. Lo fa rimanendo sempre nell'essere umani e non degli opportunisti, ricordandoci la semplicità nelle azioni spontanee.

Link acquisto libro

✍️ Type of the bi-Week

Questa settimana consiglio questo font: Raybeam di Brando Nickerson. Il font era gratis, ora invece costa 10$.

Alcune volte saranno a pagamento altre saranno gratis, ma sono tutti font che ho e che uso o vorrei trovare un progetto dove poterlo usare.

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Mi spiego meglio. Ieri mi sono divertito come non mai: ho ballato, cantato e pogato per la prima metà dello show. Però non è un concerto a cui andrei ancora.

La struttura dello show: inferno, purgatorio e paradiso

Lo show ha una struttura molto semplice: c’è Drake e il pubblico. Lui è posizionato nel mezzo tra parterre e spalti, come se il parterre fosse l’inferno, lui il purgatorio e le persone negli spalti il paradiso. Chi stava in alto, oltre a vedere Drake, vedeva anche i “matti all’inferno” spingersi e muoversi seguendo ogni spostamento del rapper.

Il palco ovale fa sì che tutti godano dei soldi spesi, anche perché l’artista trascorre del tempo con ogni settore, arrivando persino negli spalti con il suo DJ. Non sta mai fermo e le persone del parterre lo seguono ovunque, creando a volte dei vuoti perché tutti si spostano verso dove si trova Drake in quel momento.

Il problema della scaletta

Il concerto è stata una bella esperienza complessiva, ma ha avuto alcune mancanze. La prima è che lo show, dopo l’inizio esplosiva, muore poi con l’ingresso di PartyNextDoor. Si poteva tranquillamente chiudere lì.

PND fa la sua scaletta di 20 minuti, io canto tutte le canzoni a squarciagola insieme a uno sconosciuto che poi abbraccerò perché eravamo gli unici a conoscere le canzoni, il pubblico, però, si spegne completamente. Il motivo è semplice: lui non è un bravo performer. Sta sempre fermo, fa al massimo dieci passi su tutto il palco. E per un cantante che dovrebbe cantare, non canta, fa solamente dei vocalizzi.

Torna Drake e si riaccende tutto, inizia a fare le canzoni dell’ultimo album mal cagato (se non per la hit “Nokia” che paradossalmente non ha il featuring con PartyNextDoor).

La grande pecca di questo show è proprio la scaletta.

I primi 20 minuti avevo l’impressione che, se fosse stato quello l’andazzo per tutto lo show, sarei svenuto dalla foga. Poi però sembra che abbia sparato tutte le sue hit subito, anche se non è del tutto vero, perché canzoni come “Started From The Bottom” e “Headlines” le ha fatte durante il DJ set, mettendo solo una strofa o un ritornello senza nemmeno cantarle. Questo mi ha fatto intuire che avrebbe chiuso con le nuove canzoni, cosa che poi accade e annoia. Non solo per la differenza abissale tra quello che ha cantato prima e queste ultime tracce, ma anche perché vedo che il pubblico è più stanco.

Non a caso viene iniettato l’ultimo milligrammo di adrenalina con Sfera Ebbasta, che entra, fa 3 canzoni, il pubblico si gasa e la festa riprende ma senza mai toccare il picco dei primi 20 minuti.

Drake vs Kendrick: due filosofie opposte

Drake è un paraculo, perché il suo show arriva a tutti: alla mia generazione, a quella prima di me e a quella dopo. Avevo una signora di 60 anni nel parterre che non ha pogato ma è rimasta illesa per tutto il concerto.

Mi sono divertito, ma qui ho ripensato al concerto di Verona di Kendrick: esperienza bellissima, ma diversa. Statica. L’artista in quel caso mette un muro tra lui e il pubblico, interagisce poco, parla poco, ma lo show viene arricchito con ballerini e scene coreografate.

Drake era da solo tutto il tempo ma interagiva costantemente con il pubblico: era un tutt’uno con noi. Kendrick invece riconosce l’essere “l’artista” in quel momento e non Kendrick la persona, di conseguenza ci mette un muro per far sì che siano le canzoni a parlare e non lui. Questo muro è artisticamente valido: Kendrick ci invita a entrare nel suo mondo, non il contrario, dando focus alle parole e al messaggio.

Drake sembra così genuino che nel momento finale, quando sale sua madre sul palco, sei genuinamente felice per lui. Ma è proprio qui che si rivela il suo essere un paraculo: fa esattamente tutto quello che il pubblico si aspetta e vuole. Questo fan service costante è più un atto di paraculismo che di autenticità artistica.

La conclusione

Vorrei concludere in modo chiaro questa recensione: io non andrei a rivedere Drake perché penso che mi abbia già dato tutto quello che poteva darmi. So che la prossima volta lo show sarà uguale o sarà come gli show in tendenza in quel periodo (Yeat, Playboi Carti e Travis Scott), perché è un people pleaser.

Kendrick invece conserva ancora una qualità molto importante dell’essere artista: essere imprevedibile.

Le Mie Cuffie: AirPods Max

Le mie cuffie preferite sono le AirPods Max, che ho acquistato usate e ricondizionate dal mio amico Milo a un ottimo prezzo. Sono il mio strumento principale per ascoltare musica quando sono fuori casa. È vero, sono piuttosto pesanti, ma secondo me offrono il miglior suono disponibile al momento. Sono curioso di provare le Sonos Ace, che dicono siano all'altezza delle AirPods Max.

AirPods Max

Auricolari: Master & Dynamic MW09

Gli auricolari che utilizzo sono le Master & Dynamic MW09, un regalo che ho ricevuto. Anche questi hanno un prezzo importante, ma sono praticamente quello che avrebbe creato Apple se non avesse fatto le AirPods Pro. A differenza delle AirPods Max, non hanno un suono neutro: sono impostate sui bassi, quindi se ascoltate Hip Hop o Rap vi sembrerà di avere un subwoofer accanto. Fortunatamente hanno un equalizzatore che aiuta a ottenere un suono più bilanciato. Se qualcuno di voi ha questi auricolari e vuole vedere come ho impostato l'equalizzatore, scrivetemi su IG.

M&D MW09

Sistema Casa: Sonos Era 100

A casa utilizzo le Sonos Era 100, che mi sono regalato durante una promozione Sonos. Anche questo speaker ha un suono neutro e bilanciato: i bassi sono soddisfacenti perché sanno essere delicati quando serve, ma tirano fuori i muscoli quando la canzone lo richiede. Secondo me sono le migliori casse sul mercato per rapporto qualità-prezzo. Non a caso sto mettendo soldi da parte per completare un sistema Sonos.

Sonos Era 100

Allego una foto che ho chiesto a Sonos di inviarmi, giusto per dare credibilità a quello che sto facendo.

Ultimo ma non meno importante: la mia auto

Toyota Yaris 2020 - Spesso il primo ascolto degli album lo faccio proprio in auto, e dato che passo circa un quarto del mio tempo alla guida, posso dire che probabilmente è il modo in cui ascolto principalmente la musica. Mi piace come suona il sistema audio: non ha un sound neutro, i bassi sono più pronunciati e privilegia molto le frequenze medie, ma per l'ascolto in auto trovo che questo tipo di impostazione funzioni perfettamente.

✍️ Type of the bi-Week

Questa settimana consiglio questo font: Map Roman Compressed di DJR.

Alcune volte saranno a pagamento altre saranno gratis, ma sono tutti font che ho e che uso o vorrei trovare un progetto dove poterlo usare.

🎮 Now Playing: Forza Horizon 5

Console: PS5
Tempo trascorso: 30h
Trofei: 1 oro e 28 bronzo

In questo periodo sto giocando solo a Forza, per questo periodo intendo dal 30 maggio che l’ho acquistato, era uno dei giochi a cui volevo giocare di più ed alla fine è diventata un’abitudine. Giocandoci 2 ore a sera per 1 mese prima del tour.

Ora essendo in tour non ho ancora avuto l’occasione di giocarci più.

Ultimamente ho scaricato The Crew Motorfest è dopo averci giocato 40min mi sono reso conto che è praticamente la copia di Forza Horizon, hanno anche le stesse canzoni…

Quest'idea ce l'avevo da qualche mese, solo che non avevo ancora trovato il coraggio di buttarmi e provare a realizzarla.

All'inizio voglio tenerlo privato - più avanti lo lancerò anche sul mio profilo ufficiale.

Ti lascio qui quello che troverai nelle informazioni del sito:

“Ogni due settimane potrebbere arrivare un mix di:

• 🎵 On Repeat - Gli album che mi stanno ossessionando (e perché dovresti ascoltarli anche tu)

• 🎮 Now Playing - Videogiochi che non mi stanno facendo dormire

• 🎨 Toolkit - Gli strumenti grafici che uso e che non uso ma che trovo interessante

• ✍️ Type of the bi-Week - Font che mi piacciono e che forse non ho trovato ancora il progetto giusto dove utilizzarli

• 📡 Industry Signal - Le mie riflessioni (con le fonti!) su dove penso che stia andando l'industria musicale

• 💡 Radar - Progetti fighi che mi ispirano e mi fanno dire "wow"

A volte sarà un numero completo con tutte le sezioni, altre volte sarà un focus su una sola cosa che mi ha colpito particolarmente. Non c'è una regola fissa, seguo quello che mi passa per la testa e quello che vale davvero la pena condividere.

È tutto molto personale, molto onesto e spero anche molto utile. Non sono e non voglio essere un guru, sono una persona curiosa che vuole condividere ciò che trova.”

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